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明代家具的艺术特色及其在设计中使用了哪些工艺美术的设计原理
明代家具的艺术特色和工艺设计原理在历史上都是很出色的，雕刻工艺也是美轮美奂的，其榫卯工艺更是家具工艺的巅峰之作：
明式家具作为家具品类中的精品，其艺术韵味和设计风格引起了越来越多的设计师和消费者的青睐。追求天然的木质纹理之美；结构严谨、装饰洗练；家具款式系列化；有丰富的文化内涵是明式家具独特的四个艺术特点。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺 术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。
明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。
雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目 。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。
总之，明式家具在设计、制作中达到实用与美观的完美统一，那种和谐、自然、典雅的神韵透出智慧与灵性、人性化的设计特显明式家具的简洁流畅、充分反映了天然材质的自然美，是对中国古典室内环境艺术的充实、升华和发展。既有弘杨中国古典的历史文化与艺术，又不乏国粹家具的祥和与宁静，充分显示了中华民族的创造精神。
秦汉唐宋明清室内陈设设计风格有何不同急用
中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多，字数限制只能说个大概了。《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设：家具内型包括箱柜类家具，座榻类家具，几案类家具，寝具，屏障类家具和杂类器具。（秦汉人喜欢坐在榻上，榻可以坐，也可以睡觉，榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水，甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室，不和其他的房连接在一起修建。）
进入汉朝时期，整个汉朝处于封建社会上升时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，社会生产力的发展促使建筑，工艺家具产生显著进步，汉朝家具工艺有了长足的发展。，汉朝除了大规模建造宫殿，坛庙，陵墓外，贵族官僚的苑囿私园也出现，它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期，也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是： (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说，秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计，制作，用材的特点有：
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局，我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架，及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景，我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期，随着对西域各国的频繁交流，北方少数游牧民族进入中原地区，打破了各国间相对隔绝的状态，胡床逐由西城输入，渐受欢迎。所谓胡床，就是可张可合，携带便捷，可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床，垂足而坐"之说。据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同，床略高于榻，宽于榻，可坐可卧；榻则低于床，窄于床，有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用，后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名，释床，帐»说："人所坐卧曰床装也，所以自装卸也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者独坐，主人无二，独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展，床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说："刺史每自坐高床，为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载：“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之，众宾罢退，乃独引肃还，合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画，画像砖，画像石，漆画，帛画，雕塑，板刻中可以推断，床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》：“陈蕃为太守，不接宾客，唯（徐）来，特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制，尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线，榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣，主要端坐小榻，前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上，都有一人独坐榻上，徐州十里铺东汉墓画像石中，有三人跪拜，一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形，四腿，长875毫米，宽720毫米，高190毫米，腿足横断面是矩尺形，腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书：“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行，对其装饰也悄然升温。《释名》载：“帐，张也，张旋于床上也”。可见，秦汉床上始施以床帐，冬设幔帐避暑，夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风，烘托有序，配合建筑隔断，起挡风，屏蔽，分割，美化室内空间的作用，而构安静，稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立则端直，处必廉方，雾露是抗，奉上蔽下，不失非常。“简短数句，描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。（《西京杂记》里记载有：”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”）中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设，和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的，唐人会客喜欢直接跪在地板上，有唐人会客饭前饮茶，饭后饮酒，如果不是吃饭时间，只会给水果或点心，不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度，因而，隋唐与汉不同，唐人都热衷于建四合院，且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时，还注重养身，例如：“何为安处，曰非华堂邃宇，重茵广榻之谓也。在乎南向而坐，东首而寝，阴阳适中，明暗相半。”
唐人家具有很多，富人和穷人是不一样的。重要的有：帘，帷，帐为这一时期重要的遮蔽物，屏风。地上有地衣，茵褥装饰地板（估计这样跪下来才不会那么疼）。室内有绳床（可以躺下来得那种靠背椅），椅子。灯烛（唐人特别看重这玩意，社会上喜欢用蜡烛炫富。）其他的井栏，药臼，食柜，水槽，釜铛，盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案，唐人都喜欢跪在几案前，几案有大有下，有贵有贱，用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐小榻（墩煌）3四出头官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫中图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕女图》）8纨扇仕女图（月样杌子）9方凳（卫贤《高士图》）10长桌及长凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12方桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内的床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳中《韩熙载夜宴图》）
坐具
隋唐五代坐具十分丰富，并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代，继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足，如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳，见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳，供多人同坐。还有一种圆凳，圆形坐面，下有凳腿，为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具，在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到（图2）。
筌蹄用竹藤编制，圆形，在南北朝时已出现在佛教活动中，隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上，作腰鼓状，上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩（图3）。
胡床即马扎，在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示，隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻，唐代称“长连床”，如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子，至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”，特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云：“坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”李白诗也说：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载：“长庆二年十二月辛卯，上见群臣于紫宸殿，御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床，可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐，造型古拙，可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式，新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件，长2900毫米、宽1000毫米，高500毫米，用当地红柳制成，上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏大英博物馆）描写病者与死者灵魂升天情景，上绘一四腿床，与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。”记载虽短，却具有普遍意义。炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案，处于产生和完善的过程中，数量尚不多。
低型承具供席地坐时用，较低，约高350～500毫米，隋唐时仍广泛使用，如低案、翘头低案等（图4）。
高型承具为垂足坐或站立时所用，较高，约650～880毫米，隋唐时有所创造和发展，新品种如桌类，同椅类家具一样，对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌，结构形式相同，均为方形桌面，四隅各一腿，直接落地，腿间无牚，造型简朴，没有任何装饰，注重功能。从图中屠师和狗的比例来看，桌高约800毫米，是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状：帷幄中置一条形桌，四面垂帷，桌上布陈杯盘匙筷，男女分坐左右，从所绘尺度，桌长约2500～3200毫米。此桌与条凳共用，已为垂足坐式，为高型长桌，但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚，桌下立四条直腿，腿间无牚，其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字，当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云：“油画台盘二．一方五尺，一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米，则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米，似指长度，应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上，手持麈尾，倚弧形凭几。榻前置一几颇高，为与低型几案区别，姑且名曰高几。此高几画得相当仔细，几面由四块木板拼成，上绘清晰的褐色木纹，两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直，排列较密，下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物，但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几，与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足，不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面，当中置一壸门大案，两侧各有两位妇女坐在月样杌子上，还各有两个空置的月样杌。案面长方，漆成方格网状，有大边和抹头，转角为委角，饰以铜角花。案正面有壸门三洞，从人数看侧面应有六洞，近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线，说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物，造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻，与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来，在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知，带有壸门的家具在唐代使用很广，不仅用在承具如大案、小案、双层案上，也用于坐具与皮具，五代仍有延续，至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝，有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型，几身截面梯形，腿和底村连成一体呈“山”字形，并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几（考古报告误为琴几），上绘漆画，是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形，两端抹成弧状，木胎加彩漆绘并嵌螺锢，面上界分为七块，两端漆饰已脱落，中央五块尚清楚可辨，绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细，上下两端扩大为方形，腿下有底村。底村两端抹圆，与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末，多流行于长江下游，隋唐仍在使用，但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型，弧形扶手截面梯形，三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年（719）石雕天尊像，右手执扇和拂尘，左手扶曲形凭几，几腿为弧鹄，可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图，维摩诘坐于壸门式小榻上，上覆斗帐，右手执麈尾，前置弧形凭几，几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕，隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”，无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上，其妇身后即倚靠一件隐囊，其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维（酬张諲）诗也提到隐囊：“不逐城东游侠儿，隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单，称“布囊”。《续玄怪录》卷四云：“斜月尚明，有老人倚布囊坐于阶上，向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材，如笥、橱、箱、笼；北方多用木材，如箱、柜、匣、椟。因选材不同，加工工艺也不一样，造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种，且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函（银箱），外几重皆为盝顶式（图5）。
苟以竹或萑苇为之，是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓：“则天朝，恒州鹿泉寺僧净满有高行，众僧嫉之。乃密画女人居高楼，净满引弓射之状，藏于经筒，令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰：“昔任彦升善谈经籍，时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制，以板作柜体，多横向放置，外设柜架以承托，有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云：“大业中，诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者，置木柜，铁裹其缝，每夜置子于柜中，锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰：“破柏作书柜，柜牢柏复坚。收贮谁家集？题云白乐天。……自开自锁闭，置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满，《杜阳杂编》曰：“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜，方三尺，深色如茜，所制工巧无比。用置神仙之书，置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分，据《唐六典》，日常用尺为大尺，一尺约合296毫米，三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记：“王伾茸无大志，唯务金帛宝玩。为大柜，上开一孔，使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上，可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜，由六块板组成。两侧板略高了柜面，两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门，靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开，门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头，可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上，悬空防潮，不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面，柜体两侧也各设一个，除装饰外，似乎还示意辟邪（图6）。
橱也供贮食藏物，一般为竖向，并常设抽屉。《癸辛杂识》曰：“昔李仁甫为长编，作木橱十枚，每橱作抽替匣二十枚，每替以甲子志之。凡本年之事，有所闻必归此匣，分月日先后次第之，井然有条。”《云仙杂记》：“许芝有妙墨八橱，巢贼乱，瘗于善和里第。事平取之，墨已不见，惟石莲匣存”，是藏墨之橱。《广舆记》：“庾易，……长中袁录慕其风，赠以鹿角，书格，蚌盘，牙笔，易将连理几竹书格报之。”此云“书格”，即书橱。
具
隋唐屏具有座屏、折屏两种，不仅挡风，还能分隔空间，衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸，屏风扇一改过去在实板上作画的做法，而以纵横木梃形成田字框架，在两面糊纸，再在纸上作画题字，正如白居易《素民间谣》所云：“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画，自然会用之于屏风，于是，张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门，与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座，由多数扇组成，互成夹角立于地上。屏扇都取双数，盛唐后多为六扇，即所谓“六曲屏风”，李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等（即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”）的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物，都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮，约高1200~1650毫米，先用较宽的木条作出四个边框，框中用木格做成日、目或田字格，再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物，或单面或双面。
座屏以下有底座，不折叠，与折屏有别，因需空面居中，故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云：“征上疏有言疏奏。帝曰：‘联今闻过矣，方以所上疏，列为屏障，庶朝夕见之。”，《通典》：“太宗疏督守之名于屏，俯仰视焉，其人善恶必书其下，州郡无不率理。”《唐书旧记》：“元和四年秋……，御制前代君臣事迹十四篇，书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏，前者为独扇独幅屏芯，后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿，中连以赏，上方有长形搭脑承架衣服，或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓：“竹衣架四，木衣架三。”沈铨期诗云：“朝霞散彩羞衣架，晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地，中连数层搁板，上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云：“家酲满缸书满架，半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云：“两足山立，双钩月生。从绳运斤，义且得于方正。量枘制凿，术乃取于纵横。功因期于学术，业可究于经明。不劳于手，无费于目。开卷则气杂香芸，挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画，修行的草庐内有一个书架，四腿落地，中横搁板，上搁书卷和僧人日用什物，下为壶门立板，类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类，有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油，或索性白茬，朴素无华，多为平民施用，士大夫追求返朴归真，也常用此，称“素几杖”，白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝，又吸收各族及异域文化，从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主，还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变，忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等，并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来，做法是用极薄的金银片剪成图案，贴于器上，然后涂二三层漆，经研磨使金银片显露，成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造，盛行一时，成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰：“安禄山恩宠莫比，赐赍无数，其所赐品目有：金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器，在唐代有很大发展，有的在螺锢上加浅刻，增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局，长28厘米、高7.8厘米，曲尺形腿，腿间开壶门光洞，下有托泥。盘两长边中间为月牙形城，左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条，围成画面，上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢，总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法，是在木胎上先平涂薄漆数十道，再雕刻漆层成形。战国有类似做法，但是先在木胎上雕刻成形，然后上漆，与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法，为历代普遍使用，唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代，以汉人为主的社会，就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了，高屋建瓴，立式家具，桌子，椅子，凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设，宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有：被褥和幄（相当于现代在床四周支起来的罩子），枕席（枕头），席子，灯和蜡烛，扇子，镜子，唾壶，溺器，暖水瓶，暖足器，各种香（熏香），扫帚，地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如：东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。
北欧风格的著名设计师有谁！
1、michael young
迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰，曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。
1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。
2、雅各布森
安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。
在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。
大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。
3、Ingo Maurer
Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形，和哲学家的气质，在着手于照明设计之前，他曾受过排版及平面美术设计的训练，至今为止，他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。
Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖，更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名，却始终自谦为“制灯匠”。
他的作品素材平易，表现手法也没有史诗般的澎湃激情，丝毫没有浮夸矫饰，灵感大都来自于对生活细致深入的观察，身边俯拾即是的寻常物品，却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。
4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)
国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy，如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Production、Giovannoni Design Studio创始人之一。
斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计，特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。
5、Karim Rashid
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid），生于1960年，著名工业设计师，曾多次获奖。
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid）是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。
来源：
-Karim Rashid
-雅各布森
-michael young
室内设计优美语句
1、做设计的不必显得高人一等，都是社会工种罢了；2、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
3、站在客户的角度，充分思考为什么找你做设计的理由。
4、你是设计师，不是战斗机，需要亲和力；
5、好的设计，无须过多语言表达，透过版式课和修改课的学习，学到了很多的知识，期望以后能成为真正的高手！---殷亮
6、设计是包括功能材料工艺造价审美形式艺术风格精神意念等各种因素综合的创作。
7、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。
8、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！
9、晒肚皮的感觉真爽！得到也是一种失去！---王辉波
10、人能够改变环境，环境能够影响人，而设计则能够改变人和环境。
11、不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚；
12、装饰的灵魂是设计设计的灵魂是文化
13、设计师喜欢完美，喜欢挑刺，喜欢比较，请别在生活中这样。
14、以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造完美的室内环境
15、如果有一天你退步了，你会发现被行业甩得很远；
16、免费是世界上最贵的，提倡有偿设计，现实的酬劳才有现实设计。
17、版式设计，设计版式，视觉的编排。---郑丁丁
18、自然环境和建筑的关系是很重要的。
19、弱水三千，我只取一瓢饮。---王玉生
20、谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人；
21、对于我们来说，时尚是现实的解毒剂。——维果罗夫
22、设计的过程是选取与舍弃的过程，我们要学会取舍。-------杨春明
23、简约而不简单，传统与现代结合的文字语言—-—心目中的版式设计。--逄岩
24、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！
25、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
26、做设计不难，做好设计不简单。--杨秀娟
27、设计是简单与复杂容易与困难愉悦与痛苦的复合体。---房慧娟
28、每一天在迷失中忙碌，几乎感觉有太多的心愿未完成，有太多的事情没有办法来安排时间，该怎样安排时间，这是个问题。。——吕水
29、建筑跟美术是走得很近的
30、学设计，也想学习书法一样，临摹是一个必要过程，风格自然成---张久祥
室内设计专业就业前景怎么样
任何行业都要看能力，如果你的设计水平一般，就业前景有窄。如果有一定水平，肯定就宽，一二线设计师的收入都不错。所有职业都看能力！“大材研究”有一个分析：《室内设计圈出场最频繁的大咖，他是谁？》像这种出场比较多的，肯定就比较牛了。努力向这种级别的看齐。
作者：大材研究，主笔：邓超明，泛家居老板经营决策内参，实战精英们的每日读物！
做成一个圈子里的意见领袖，往往是众多专业人士为之奋斗的目标。
就拿泛家居行业来讲，同样如此，尤其是室内设计师们，如果不甘于平庸，往往都努力向意见领袖的级别奋斗。
据大材研究观察，目前比较走红的设计师角色，不超过30位，分成两派，一种是设计+经营大咖，将设计公司或装修公司经营得风生水起，要么自己上市，要么卖给了上市公司。
另一种是自己的个人能力非常强，曝光率非常高，经常在各种设计师活动现场，以主讲嘉宾的身分出现。
两派都有代表人物，第一派有几个大咖，比如杰恩设计，创始人姜峰，就是设计师出身，大学读建筑学，硕士读室内设计，1994年设计的长春名门饭店成了他的开山之作，用了十多年时间，将杰恩做到深交所上市。
他的公司里，网罗了不少设计战场的猛将，形成了一支强悍的团队，目前在商业项目的设计领域战果累累。
再比如邱德光，有新装饰主义大师的说法，30多年室内设计经历，在与内地都颇有影响力，拿过多项大奖，他一手创办的邱德光设计，由东易日盛收购，花了3亿元。
还有梁志天设计集团，由赫赫声名的梁志天一手打造，2018年上市，2015年到2017年营收分别是2.5亿、3.19亿、4.35亿港元。
而且梁志天本人非常受泛家居企业欢迎，经常出现在设计周、地板、陶瓷等各种高峰论坛。
第二派也有一些厉害的角色，他们的公司规模可能不大，也没有上市，但是出场率比较高，偶尔会上榜一些室内设计师排行榜，拿到的项目也不错，据大材研究的观察，至少有如下室内设计师比较有代表性：
青山周平、梁景华、高文安、马清运、黄志达、陈耀光、沈雷、萧爱华、李玮珉、苏丹、琚宾、梁建国、杨邦胜、赖旭东、何武贤、戴昆、吴滨、陈德坚、孟也、戴帆、萧爱彬、孙华锋、邱春瑞、洪约瑟、沈立东、吴晞、林学明等。
综合两派的情况看，最近数年里，出场率一直非常高的要数：梁志天，戴昆、萧爱彬、高文安、陈耀光、沈雷、孟也、陈德坚等。
大材研究对上述设计师出席过的活动做过简单统计，只考虑那些在网上有公开信息的活动，能够借助搜索引擎、微博、微信等渠道检索到的，最近两年里，他们的出场次数大多在10次以上。
梁志天：跟TATA木门、恩仕卫浴等合作新品；国际生态环境设计联盟年会主讲；居然之家梁志天之家样板间首发；任IFI主席；出席法国高端寝具品牌崔佧TRECA在上海家具展的活动。
另外，还有在科勒“Best of the Best极致”新品发布会的演讲；唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与HC28联手推出PianPian客餐厅及卧室书房系列家具；与新中源陶瓷合作推新品等。
孟也：唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与特地陶瓷合作，现身2019经销商年会发表演讲；参讲亚洲设计艺术十堂课；福瑞卫浴品牌升级发布会主讲嘉宾；书香门地2018-2019地板设计潮流巡展深圳站，孟也、戴昆等主讲。
另外，还是红星美凯龙M＋中国高端室内设计大赛的评委；博德磁砖的中国设计产业发展论坛现场分享。2018北京室内装饰和设计博览会展出作品；马可波罗2018新品发布会“盗孟空间”孟也设计论坛。
吴滨：无间设计创始人，至少能看到8起出场，助阵唯美L&D陶瓷2017年度精英人物世界巡礼成都站；策划摩登上海时尚家居展；助阵米洛西大理石瓷砖；上榜2018中国室内设计TOP100。
同时还是湖南省建筑室内设计大赛“顶峰设计奖”评审嘉宾；“海尔智慧家庭杯”室内设计冠军赛评委；康耐登“我要去米兰 中国设计力青年榜”主要嘉宾；“DESIGN+”第二届青岛国际设计周演讲等。
戴昆：亚洲设计艺术十堂课；恩仕卫浴合作新品XT-CABINET色彩应用款；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；中国室内设计新势力榜评审；“中国设计星”导师；TATA木门设计师论坛首讲。
而且受奥普青年设计师成长计划北京站特邀；2017科勒整体橱柜·菁英设计师系列导师；2017“大师选助手”；青年私宅设计师论坛等。
陈德坚：依诺瓷砖《设计大“顽”家》真人秀的召集人；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；国际设计传媒奖嘉宾；2018造梦者流动创意文化节嘉宾。
同时参加了箭牌《秘密大改造》第二季，陈德坚改造30㎡老房；芒果瓷砖南京店开业；得高设计魔方太原站主讲；中国室内设计新实力榜评委等。
梁景华：联手门川家居推梁景华设计馆，目标开50家；加入门川家居大师家居馆；签约法迪奥橱柜；担任我乐全屋定制大师系的总设计师；得高“设计魔方”青岛站；欧派“梦想设计家”论坛等。
同时，坐镇东鹏控股2018中国设计品牌计划现场分享；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；必美地板“幸福家”公益户型设计大赛总顾问；2018央视《秘密大改造》第二季改造武汉榜样人物的老旧住宅；出席金腾奖杭州站等。
其它设计师都各有自己的厉害之处，少则有十场左右的活动出席，多则有几十场演讲或评委。
比如赖旭东，至少出现在这样一些场合：第六届“惠而浦杯”工业设计大赛、光华龙腾奖评委、首开·美墅湾新品发布盛典暨赖旭东空间艺术分享会、《梦想改造家》操刀新中式婚房、第二届“居然设计家杯”室内设计大奖赛金奖等。
值得注意的是，去年以来，出场率特别高的是青山周平，他有网红建筑师之称，但并不是很早就红的，据大材研究的观察，大概是2017年开始，到达一个高峰期，邀请他的公司不断增加。
仅2018年里，他至少出现在10家公司的多场活动现场，比如华日家居、宜家、曲美等，还跟做客了明星王珞丹的节目《丹行道》。
另外，青山周平曾担任《梦想改造家》的设计师，他的北京胡同改造项目，颇受关注。
综合上述情况，大材研究发现，室内设计师经常出现的场合，或者说企业往往会在这样一些情况下，邀请有名的设计师到场参与活动。
❶ 新产品发布会，设计师现场做讲解，与空间结合起来，可以帮助提升新产品给外界的设计档次。
❷ 联合发布新产品，企业跟设计师联手做一个系列的产品，然后搞一个专门的发布会予以推广，有可能为这款产品设一个公益基金，按销售额的百分比捐赠。
❸ 企业办的设计师活动，可能是论坛、沙龙、巡讲、巡展、颁奖等，往往会邀请几名大咖级的设计师演讲互动，同时组织与邀请本地的室内设计师参与，做做生意。
❹ 设计师大赛，面向年轻人的，多会邀请一些知名设计师当评委，并且做现场点评。
❺ 装修节目、真人秀、老房改造项目等，可能是赞助电视台的节目，也可能自己办。请一些有水平的设计师参加，改造特定业主的房子。
❻ 办展会，比如时尚家居、艺术等类型，请知名设计师现场设展，展示优秀作品，以吸引客流，同时与自身产品结合。
为什么有些设计师能够走红， 不断受到企业的邀请，出席各种高峰论坛发表主题演讲，而且手上经常会拿到一些高附加值的项目？
大材研究创始人、《新零售实战》作者邓超明认为，这里面有几个关键因素，最核心的自然还是实力说话，比如设计出来的作品，能不能给人震撼力；对客户需求的理解与实现能力，能不能让客户叫绝；出来的作品，能不能赢得消费市场的认可，进而帮助客户占领市场。
除了上述两点，还有不可忽略的其它因素，比如手上有没有出过一两件爆品，曾经引起比较大的影响，正因为爆品的出现，后来才吸引了越来越多的活动邀请与项目签约。
有些曾经比较大牌的设计师，我们会发现，在早年几个经典案例之后， 他自己并没有再出多少漂亮的手笔。
但不影响他的人气，做到一定程度上，就不需要自己亲手操刀多少作品。这个时候，基本上就是刷脸、刷人设。
你不能光埋头苦干，手底下作品几百件，其中也有不错的，但没人知道你，肯定不行。
所以，一边搞设计，一边要写文章、出书，尤其要入选一些10强榜、影响力设计师排行等。
最好还争取到一些协会里任职，比如中国室内装饰协会、国际建筑装饰室内设计协会ICDA、室内设计师协会、建筑装饰协会、国际室内建筑师设计师团体联盟等。
当然，如果你的演讲水平不错，比如幽默，比如睿智，能圈粉，那就更好，说不准几次活动后，就可能广受欢迎，在家居、建材与装修圈里的名气逐渐起来，邀请的公司就会多起来。
当然，邓超明认为，所有的一切都是相辅相成的，要想事业长青、人气长旺，从设计能力到宣传、演讲、职位等，各个环节都不能缺少。
首先要有过硬的作品，接着再是包装、宣传、善于拿项目、团队合作、上排行榜、协会任职等等。
现实地来讲，必须要借助优秀的设计作品，聚集一定的人气，室内设计师这条路才会好走。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用