[91C仔国产极品合集]中国舞室内设计【中国室内设计公司】
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广东舞蹈戏剧职业学院的院系概况
戏剧系
广东舞蹈戏剧职业学院是我国目前唯一一所培养粤剧艺术人才的高职院校，戏剧系是在有着半个多世纪办学史的广东粤剧学校粤剧专业的基础上建立，五十多年来，培养的粤剧艺术人才遍布粤港澳及东南亚各地。
戏剧系师资队伍庞大，教学经验丰富，常年邀请丁凡、关国华、郑培英、小神鹰、梅晓、梁健忠、彭炽权、余汉东、何笃忠、麦玉清、欧凯明、余勇、郭凤女等戏剧艺术家来校任教。
戏剧系积极探索有益于人才成长的多种教学模式，因人施教、因时施教，课堂教学、项目教学相互补充。同时，戏剧系配合学院，积极争取社会支持，想法设法解除学生及家长后顾之忧，粤剧表演专业（大专）免交学费，与广东粤剧院签署定向培养协议，使学生入学就有就业门路。
目前，戏剧系开设了粤剧表演、粤剧音乐及曲艺表演（粤曲演唱）三个专业，其中粤剧表演专业是全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业。
粤剧表演专业主要教授“唱做念打”舞台表演技能及相关理论知识，为各粤剧院团及各地文化馆站培养演员和有特长的文艺骨干；粤剧音乐专业教授民乐演奏、粤剧伴奏、合奏、独奏等专业技能和相关理论知识，为各粤剧院团培养专业的伴奏人员，为社会各文艺团体及文化事业单位培养专业的文艺骨干；曲艺表演主要为各曲艺团、曲艺社培养专业演员，为各文化单位培养多面型的专业干部。
戏剧系将继承优秀办学传统，以粤剧人才培养为龙头，带动潮剧、雷剧、广东汉剧、客家山歌剧、采茶戏及广东其他稀有剧种的高级艺术人才的培养。通过在校园建立非遗传承基地、粤剧研究中心等，开展广东地方戏曲艺术研究，构建广东地方戏曲教学、创作、传播体系，在传承岭南文化和港澳台及国际文化交流中发挥积极作用。
舞蹈系
舞蹈教育是我院传统教育领域之一。舞蹈系的基础是创办于1959年的国家级重点中专——广东舞蹈学校的中国舞、国标舞、歌舞专业。
广东舞蹈学校是新中国成立的第二所舞蹈专业学校，在五十多年的办学历程中创下了四个全国第一：1987年开设全国第一个现代舞专业；1996年开办全国第一个中专学历国标舞专业；2001年开办全国第一个东方舞大专专业；2008年成功申报国家级科研课题，成为全国中专学校国家级科研项目零的突破。广东舞蹈学校为我国舞蹈教育事业和文化建设做出了突出贡献，师生在文化艺术院校奖——“桃李杯”舞蹈大赛、全国技能大赛、岭南舞蹈大赛、国内外各类国标舞大赛披金挂银、获奖无数。
舞蹈系现设三个教研室：基本功教研室、民间舞教研室、综合教研室。现有教师72人，多为我国老牌名校毕业的高材生，其中本科学历44人，研究生学历5人。舞蹈艺术家陈翘、舞蹈理论家教育家李正一、舞蹈艺术家教育家马跃等均为我系特邀专家。
目前，舞蹈系开办的专业有中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞、舞蹈与礼仪，有六年制、五年制、四年制、三年制中专，三年制大专，五年一贯制等学制，在校生1000余人。
舞蹈系拥有全国一流的教学设施设备，校内有舞蹈教学楼和大小三个剧场，舞蹈教学楼有舞蹈教学课室、排练厅64间，其中国标舞排练大厅面积达1500平方米，兼有国标舞室内演出和比赛的功能。
舞蹈系着力构建以中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞为基础、岭南舞蹈为特色的中国舞教学体系；以比赛竞技与舞台表演相辅相成的国标舞教学体系，做强中国舞、国标舞等舞蹈核心专业，做大舞蹈与教育、舞蹈与旅游、舞蹈与体育、舞蹈与科技、舞蹈与非遗等舞蹈外延专业。
在人才培养方面，坚持理论与实践相结合、产学研相结合，突出培养学生的创新与自主意识，让学生掌握必备的舞蹈基本理论知识，具备较扎实的舞蹈表演技能，有较强的舞蹈表演力、编创能力以及一定的舞蹈教学能力，打通学生的上升通道，拓宽学生的就业面。
音乐系
音乐系现有教职工41人，其中副教授5人，讲师25人。现开设声乐表演、民乐表演及键盘演奏三个专业，键盘演奏专业开设的《舞蹈钢琴伴奏》、《合成器伴奏》课程全省独一无二，民乐表演专业依托学院岭南音乐教学的独特优势，声乐表演专业继承我院歌舞并重的教学传统。
社会文化系
社会文化系伴随学院的成立而成立，成立当年便招收了首批文化事业管理专业大学生。社会文化系的基础是学院的中职音舞、歌舞专业。
社会文化系拥有一支精湛的师资队伍，全系目前教职工近30人，本科学历达100%，聘请多年从事社会文化管理工作的老专家担任专业带头人。
社会文化系培养人才的理念是“以知识带动能力，以能力促进就业”。具体教学中，“与社会零距离”、“与技能零距离”。校外依托省文化厅社会文化系统的资源优势，促学生提前拥有社会文化管理业务技能、职业思维和领导科学视野；校内依托舞蹈、戏剧、音乐、艺术设计等多种艺术办学优势，全面提升学生艺术修养和业务专长，为广东公共文化服务体系输送后备人才。
文化事业管理专业是社会文化系的核心专业，分音乐舞蹈和社会文化艺术管理两个方向。培养艺术理论扎实、富有创新能力、具有国际视野和一定的艺术表现能力、创意策划能力，满足区域经济社会文化发展需求的高素质技能型人才。要求学生熟练掌握文化事业管理基础知识，了解文化宣传与管理的政策法规以及知识产权法律知识，掌握文化市场营销、品牌运作与管理、文化项目策划与管理、各种文化活动的策划与组织、文化创意与媒介策划等的基本技能。
文化事业管理专业核心课程： 社会文化艺术管理、管理学、广告创意与策划、文化市场营销、艺术概论、中国文化导论、公文写作、实用传播学、各国文化事业与产业、西方音乐史、音乐欣赏、艺术作品欣赏、影视表演、舞蹈形体、中国文化产业政策法规与典型案例分析等。
社会文化系将不断充实师资力量，改善教学环境，创新教学模式，提高办学质量。将根据我省文化建设发展需求和学校办学条件，设置新的专业，优化专业结构，为社会文化的发展培养出更多更广泛的高素质技能型人才。
艺术设计系
教学硬件系里拥有独栋教学楼，设有多媒体教室、PC电脑机房、苹果机房、模型制作室、图片展示室、印刷室、设计室、服装实训室、灯光实训室、摄影实训室、化妆实训室。
师资队伍现有教师11人，其中专任教师7人，一线兼职教师 4人，均为高学历双师型。他们有的兼具教学一线经历、艺术院团实践经验，有的毕业于一流艺术院校、以自由职业者身份在艺术设计行业摸爬滚打多年，有的虽刚出校门但已经在业界崭露头角。
专业设置我系的特色定位是为舞台艺术服务。专业设置“围着舞台转”是我院基于50多年的办学积淀及所处的行业优势的特色定位，设计人才、表演人才、管理人才三足鼎立，构成学院特色专业群。目前，艺术设计系设有艺术设计专业（含舞台设计、灯光设计、形象与服饰展示设计方向）、多媒体设计与制作专业、装潢艺术设计专业（含视觉传媒和室内设计方向）。其中，灯光设计是我省唯一。
人才培养培养素质发展全面、文化底蕴深厚、具有创新意识、符合文化事业和文化产业需求的复合型艺术设计与策划人才。我们将帮助学生学会学习：掌握学习方法，能够自主设定学习目标；学会合作：具备沟通能力，能够协同完成既定工作；学会生存：具备精湛的专业技能，具有职业迁移能力；学会做人：具有职业操守，具备爱岗敬业的工作态度。
就业方向毕业生主要面向舞台艺术表演院团、文化馆、演艺设备公司、艺术活动培训中心、文化娱乐机构、文化产业机构、及设计类企事业单位。
室内设计各类风格
一．健康生活这是一种从浮华走向平实、从喧闹回归宁静，崇尚返璞归真、崇尚自然、追求原汁原味的生活方式。它适用于地中海风格和东南亚风格；
健康生活的——地中海风格
蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然；
地中海沿岸的几块具有强烈风土人情的区域，如南意大利、西班牙、北非以及大肆卖弄异国风情的南法普罗旺斯等，都可算是“地中海风格”的成员之一；
健康生活的——东南亚风格
久居都市匆忙而繁碌的人们都希望得到心灵的舒缓和灵魂的释放，东南亚风格可以让你暂时忘却所有的烦恼和忧伤，带来亲近泥砂的快感和绝对放松的家庭；
装饰空间：平面开敞流动，多用推拉隔断，空间用线，以及由线构成的面连贯穿插，注重空间的交互性和空间与环境的相互融合。
装饰造型：多以直线为主，体量因多用天然材料（如竹、藤、麻、石）而虚化了。
装饰色彩：多以黄色、绿色、金色、和红色为主，以求与外界环境交融。配饰（如靠垫、布艺）多采用亮丽鲜艳的色彩，起到活跃空间的作用。
二．舒适生活
生活氛围充满温馨、惬意，凸显出主人对生活品质的追求。
舒适生活——乡村风格
屏弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的全新认识基础一，强调简洁、明晰的线条和优雅得体有度的装饰。
舒适生活——雅致风格
雅致风格是带有极强文化品位的装饰风格，它打破现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉和人情味，在造型设计的构图理论中汲取其它艺术或自然科学概念，把传统构件通过重新组合出现在新的情境中，不张扬的美充满温馨却不乏高贵，隐约中有种亲近的余味。
三．简约生活
寻找洁净的、直截了当的美。一种在喧嚣都市里， 让我们的生活空间更纯净、简洁。将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现，强调材料质感。
简约生活——新简约风格
〈1〉 装饰空间：空间开敞，功能相对独立，常用通透或半通透形式进行空间分割，以及一些低矮的家具界定空间属性。
装饰造型：简洁明快，多用直线设计成较有力度的形态，十分注重细节的处理。
简约生活——新简约风格
装饰色彩：黑色、白色、灰色、材料原色，以及金属的冷光足矣。相对限制色彩的使用，很少大面积使用纯度较高的色彩，多用点缀的方式增强室内环境的活力。
装饰材质：卫生间常用墙地砖以黑白灰黄颜色为主，洁具及其它卫生设备造型简洁，颜色多用白色或金属色，工业痕迹较重。
简约生活——北欧风格
注重功能、追求理性，讲究简洁明朗的颜色，淡雅清爽的自然材质，线条流畅，不饰雕琢。
装饰空间：空间功能比较模糊化，常用一些软装饰及家具本身来相对划分区域。
装饰造型特点：线条明朗而流畅，基本都利用直线设计成形态或形式，又十分注重细节的处理。
装饰色彩特点：北欧人在家居色彩的选择上，经常会使用鲜艳的纯色，且面积较大，其中黑白色也可作为主色调或重要的点缀色使用。
四．时尚生活
时尚是不易由自己做主的，时尚就是外界的一种气氛，是一个大的社会环境。而生活是你可以自己掌握的。所以要看每个人如何理解时尚，如何理解生活。
时尚生活——浪漫风格
装饰造型：强调线与面。
装饰色彩：白色、米色、浅棕色。
装饰材料：浪漫风格源于材料品质装饰的细节，经过涂饰和抛光的木材、有着富丽色彩和华美装饰的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖和美妙结合，让整个家居氛围充满温馨。
时尚生活——现代前卫风格
主要是以黑、白、灰三种颜色为主，寻找洁净的直截了当的美。一种在喧嚣都市里，让我们的生活空间更为纯净、简洁。
特点：将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细节来显现，虽然色彩及材料都相对单一，但色彩的形成非常讲究，且十分强调使用材料的质感。
五．怀旧生活
对逝去岁月的一种追忆，对传统的向往、对古老的怀念。怀旧不是仿古，不是在追求过去的形式，而是文化、历史、哲学、和精神。怀旧是岁月的痕迹。是自然与人之间的平衡状态，是人与人之间更加缠绵微妙的情感。
怀旧生活——新中式风格
新中式风格是在后现代建筑基础上适用于现代居住理念的中国风格，是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去的具有中国特色的中国风格。
怀旧生活——新古典风格
新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁使用的现代设计，使得家居装饰更具灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
六．奢华生活
将绘画、雕刻工艺集中于装饰和陈设、艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等，色彩华丽且用金色予以协调，应用以直线与曲线协调处理的猫脚家具，气氛庄重豪华。
奢华生活——新巴洛克风格
运用直线的同时也强调线形流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
奢华生活——新洛可可风格
特点：以其不均衡的轻快、纤细曲线而著称于世。造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲进行构图分割，装饰极为繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，大量运用中国卷草纹样，具有轻快、流动、内外扩展的特点，纹样的人物、植物、动物浑然一体。
室内设计风格特点
日式风格（和式风格）有浓郁的日本民族特色，一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。
和室内的乾景以日式风格的素材如右灯，直接呼应空间的精神主题，令空间更富整体感。
和室与客厅之间，采可收可放的空间机能设计，复式的阶梯设计让这个家更有层次。和室则运用几何造型表现现代感，让日式和风与现代风格相互融合，崭露与众不同的风格质感。
区分客厅与主卧的轨道门完全拉开，呈现的是宽敞舒适素白睡卢空间，湛蓝的床垫配上纯白的床单，一股淡淡的海洋气息盈溢其中。
和室的墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。和室桌采用活动式的设计，可收纳于地面，成为地板的一部分，平时若将直角的两面拉门拉开，开放式的设计，让空间运用更有弹性。
日式风味相当浓厚的起居室，以简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感，带有日式禅味的起居空间，正是为新友泡完温泉后，提供的一处聊天、喝茶的角落。
卧室的设计特别注重机能的多重运用，摆脱床组的限定，宽阔的空间中以质感温润的中式家具装点，即是新友睡眠休憩天地，亦是游戏消遣、喝茶聊天的好地方
和室前天花的木条镶灯，让空间变化更丰富，采开放式喷砂玻璃门，增强了空间的通透性。在地板一端正收尾动作，目的是让前往书房的动线不受干扰。
安静详和，富有亲切感。
实木天花造型和传统的座椅有机地融为一体，形成了古典主义与自然主义的美妙结缘。
以原木质感为空间主调，倾诉着温馨，雅而不华。
温润雅丽，古典韵味中不失现代明雅。 日式风格（和式风格）装修漫谈-张培哲用心工作,用爱生活-文章 ...
日式风格装修. 清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心 和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
日本传统风格
点评：又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。
要点：日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。
适合人群：欣赏日本枯山水文化，喜欢家里有些禅意。
需要注意的地方：没必要把家里每个角落弄得像日本人的家，只要在阳台一角或室内某个房间，搞点有禅意的设计就好了。 地中海风格 地中海风格 地中海风格元素 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 地中海风格之特征 一：拱形的浪漫空间 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 二：纯美的色彩方案 “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。 地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 三、不修边幅的线条 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。 四、独特的装饰方式 在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。 家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。 马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 波西米亚风 Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。 -- 波西米亚 Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 三毛说，只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云、齐豫和——她自己。想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣、叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚风格。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 波西米亚风与BOBO族 波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。 波西米亚。波西米亚。波西米亚。 这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。 究竟什么是波西米亚风格？ 东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。 像波西米亚风格这样的专有名词近来出现很多。不知道为什么。也不知道谁发明了谁。或者说谁被谁所诠释。除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。基本上，那是一些所谓特立独行的动物。 比如说BOBO。这是去年的热门词语。文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种。像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。 据说一个真正BOBO的标准行头是这样的：穿着几千美金的GUCCI皮衣和几十块钱的LEVIS牛仔裤，他的头发乱乱的，仿佛有三个月没有打理过，可是他的身上散发着适当的香水味道，他习惯穿廉价而舒适的运动鞋，可是他对于他的内裤无比讲究。 哦。听上去还不坏。甚至是令人心动。正邪一体。双面共聚。这样的BOBO，无论男女，必定横扫千军所向披靡。 如果没有由于网络而诞生的新贵们，BOBO这个词语还会不会出现也是疑问。没有比这个行业的人士更BOBO了，那些网络新贵哪一个不是些疯狂艺术家和奸诈商人的混合体。看看比尔·盖茨乘着私人飞机住着5星级以上的酒店，并且穿着让时装编辑作呕的，很像是来自廉价商店的T恤和仔裤——BOBO就是这么肆无忌惮，够自由，够歹毒。 那种丝毫不顾忌别人的令人艳羡的歹毒。 波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由，这是大众还是设计师的爱憎取向？又有多少人具有或者真正渴望艺术、叛逆和自由？结果是我在许多场合看见无数人打扮得像是街头为人画肖像的潦倒画家，或者就像个鬼鬼祟祟的特异功能人士。 也许在这时刻人们难免堕落。全球经济不好也已经有很长时间，911的阴影刚淡下去，中东又开始刀光剑影，——许多我们原本以为跟自己没有关系的事情，其实沉甸甸地压在心里，然后一有机会就蔓延起来。 岂止是蔓延。这简直就是腐蚀。 当然也有令人愉悦的腐蚀。 就像我们享受BOBO风或者波西米亚风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。时尚就是这么一种东西：以万变应不变。 谁可以预测下一次的流行吗？ 说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆。那些我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时，你可能再也不能这样去看待他们。如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样？每个人都有自己疯狂的方式。而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者。 又怎样？ 至少现在你可以说： “我很波西米亚，而且，我很快乐。” 简约风格简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁. 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素. 得到人们的一致推崇. 由此,可以看出. 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.
海南省文化艺术学校的教研室
各教研室所设专业能在文艺团体或者相关的部门工作也可以参加高考。累计有300多名优秀毕业生考上中央音乐学院，星海音乐学院，华南理工大学，华南师范大学，深圳大学等知名院校。 专业课程设置：中国古典舞基本功训练课、中国民族民间舞课、中国舞技术技巧课、中国舞剧目实践课、音乐基础课
文化课程设置：语文、英语、数学、历史、地理、政治
建设目标：通过完善中国舞中等教育体系建设标志性的传统骨干专业
培养目标：具有可持续发展能力的基础型民族舞蹈文化人才
学制安排：基本学制为六年或四年
中国舞专业简介：
中国舞专业是伴随着该校一起成长起来的传统骨干专业。该专业设立以来，为国家培养了大批民族舞蹈事业的优秀人才，为我国民族舞蹈事业的发展繁荣做出了贡献。
进入新世纪以来，中国舞专业在继承和发扬优秀的教学传统基础上，以弘扬优秀民族舞蹈文化、培养优秀民族舞蹈人才为己任，不断锐意进取，积极投身于教育教学改革当中，认真研究当前国内文化事业和文化产业发展的特点，紧密追踪舞蹈事业、舞蹈人才需求的变化趋势，通过科学、务实的教学探索，力求不断丰富和完善中国舞中等教育体系。
通过不断的努力，中国舞专业的教学体系在该校已经基本确立，培养方案、培养目标、课程设置、教学内容日趋完善。 声乐表演本专业是培养学生的音乐基础知识，发声的基本技巧。
西洋器乐专业主要是培养西洋乐器专门演奏人才。
少儿艺术教育专业主要是培养幼师以及相关方面的人才。
歌舞班专业（流行音乐方向）学习通俗演唱和舞蹈等方面的综合训练。 电脑设计制图专业培养复合型电脑设计制图的高级人才，毕业后可在相关专业单位工作。
室内设计专业培养掌握室内设计基本理论和专业知识的人才，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研人才，以及美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 琼剧表演专业是海南省只有该校开设的专业，专们为琼剧事业输送大批的人才。
民族乐器专业主要培养演奏型人才。 群众艺术教研室是我校最年轻的教研室，自1993年招收第一届公关礼仪专业，经过十几年的教学实践探索，先后开设了礼仪、群众艺术、人物形象设计等专业，为社会培养输送了公关、礼仪、艺术表演、群众文化辅导、群众文化管理、化妆造型等方面人才数百人。承接省内各类庆典、礼仪活动、大型文艺晚会的化妆造型等数百场次。
关于舞台设计的要点知识你知道吗
舞台设计是一场活动中必不可少的，对活动整体的起着重要作用，但这对设计师来说，既是一个轻松又是一个复杂的设计过程，完全取决于该设计师具备的舞台知识程度，亿采传媒为您做出如下总结：一、
剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。
二、
舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台桁架通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。
三、
就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。
四、
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。
五、
另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用